Studia nad sztuką świata czy globalna historia sztuki?

Jerzy Malinowski, Grażyna Raj (red.)

59,25 zł

25 %

79 zł

Niedostępny

Więcej szczegółów

SeriaSztuka Europy Wschodniej
OprawaTwarda
Format21 x 29
WydawcaPolski Instytut Studiów nad Sztuką Świata
ISBN978-83-66758-49-0
Sztuka Europy Wschodniej, tom. 13 (2025)

Tom XIII zawiera wybrane artykuły z zorganizowanej w dniach 27-29 marca 2025 roku Jubileuszowej Konferencji na 25-lecie działalności Instytutu, który powstał w 2011 roku z połączenia Stowarzyszenia Sztuki Nowoczesnej w Toruniu (zał. w 2000 roku) i Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Orientu w Warszawie (zał. w 2006 roku). W 2017 roku uzyskał status placówki naukowej.
Publikacja ma na celu prezentację badań nad różnorodnymi formami ekspresji artystycznej, przejawiającymi się w kulturach świata i traktowanymi jako część światowego dziedzictwa artystycznego. Wychodząc poza schemat badań postkolonialnych i ograniczenia wynikające z ujęcia „centrum-peryferie”, autorzy artykułów poddają refleksji wybrane światowe zjawiska artystyczne. Tym samym proponują spojrzenie na historię sztuki, które uwzględnia równoległe, wielokierunkowe procesy i transfery kulturowe. Przyjęta perspektywa umożliwia weryfikację dotychczasowych modeli badawczych oraz wypracowanie narzędzi analitycznych odpowiednich do opisu zjawisk artystycznych zarówno w skali lokalnej, jak i globalnej.

SPIS TREŚCI 


Anna Markowska
Studia nad sztuką świata czy globalna historia sztuki? Podsumowując jubileusz Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata

Marzenna Czerniak-Drożdżowicz
Wisznuickie świątynie południa Indii (Tamilnadu) – z dala od głównych szlaków

Anna Katarzyna Maleszko
Zbrodnia, demony i strach. Obrazy zła w sztuce japońskiej

Ewa Rynarzewska
Od mistycznego uniesienia do siły twórczej: sinmyŏng w kulturze koreańskiej

Magdalena Furmanik-Kowalska
O badaniach sztuki współczesnej Japonek i Chinek w Polsce i na świecie

Agnieszka Bender
Baltazar Odescalchi (1844–1909) – współtwórca Museo Artistico Industriale (MAI) w Rzymie

Dominika Buchowska-Greaves 
Polsko-brytyjskie kontakty artystyczne na przełomie XIX i XX wieku: fascynacje, inspiracje, konfrontacje

Filip Pręgowski
Dekolonizacja afirmatywna: Jaune Quick-to-See Smith

Eleonora Jedlińska
Jean Fautrier (1898–1964) – „Był jednym z najważniejszych artystów XX wieku”… Rzeźbiarz i malarz z Châtenay Malabry

Tamara Sztyma 
Sztuka żydowska – idee, zagadnienia, konteksty

Magdalena Tarnowska
Świat po Holocauście w twórczości ocalonych artystów polsko-żydowskich w latach 1945–1950. Wybrane przykłady

Łukasz M. Sadowski 
Łodzianin w Italii, czyli o Davide Pacanowskim, architekcie i inżynierze

Karolina Zychowicz 
Nieoczywista obecność – sztuka meksykańska w Europie Wschodniej w okresie zimnej wojny

Aleksandra Sumorok 
Socrealizm. Mikrohistorie. Architekci o architekturze

Anna Dzierżyc-Horniak
Sztuka, która wznieca niepokój. 
Manifest-interwencja Andrzeja Turowskiego w Wenecji (2011)

Dorota Grubba-Thiede
„Najciekawsze rzeźby powstają w NASA”: przestrzenie antygrawitacyjne [Wanda Czełkowska, Tomasz Skórka]; organiczność elektroniki [Marek Targoński, Viktoria Vesna]; nieoznaczoność [Marta Branicka, Diller Scofidio + Renfro] – postawy sztuki progresywnej

Małgorzata Stępnik
Motyw architecture parlante w kinie XXI wieku

Produkt został dodany do koszyka